Cette fresque, conçue par Fra Angelico et peinte par Benozzo Gozzoli dans la cellule 1 du monastère San Marco, illustre la rencontre entre Marie-Madeleine et le Christ après la Résurrection. Elle témoigne de l'utilisation par Fra Angelico d'une palette restreinte et de l'importance accordée au paysage autant qu'aux figures pour exprimer la scène.

Il emploie une perspective linéaire délicate, une lumière naturaliste et une atmosphère calme et recueillie, caractéristiques de l'art du début de la Renaissance florentine. La scène est sereine, empreinte de clarté, de couleurs douces et d'une lumière spirituelle. Le Christ, pieds nus et vêtu d'une robe blanche lumineuse symbolisant la pureté, la résurrection et la gloire divine, est auréolé d'une auréole dorée en forme de croix, affirmant sa divinité et le triomphe de la croix. Il tient à la main une bêche, symbole subtil mais significatif qui rappelle le passage de l'Évangile où Marie-Madeleine le prend d'abord pour un jardinier. Ce geste revêt une signification profonde : le Christ est véritablement le nouveau jardinier de l'âme, le restaurateur de l'Éden, cultivant la vie spirituelle à la place du monde déchu. Derrière eux se déploie un paysage simple et idéalisé, composé d'arbres, d'une prairie et de l'entrée rocheuse du tombeau.

Marie-Madeleine s'agenouille devant lui, vêtue d'une robe fluide rose, dont la teinte suggère à la fois l'amour et la pénitence. Sa main tendue exprime la dévotion et le désir ardent, l'impulsion de toucher et d'enlacer le maître bien-aimé qu'elle a retrouvé. Le Christ, cependant, lève sa main droite dans un doux geste de retenue, prononçant les mots « Noli me tangere » (« Ne me touche pas »). Ce moment marque un tournant spirituel : Marie doit désormais comprendre le Christ non plus dans son ancien sens terrestre, mais comme le Seigneur glorifié qui transcende le monde physique. Son geste devient ainsi le signe de la transformation de l'attachement humain à la foi en l'invisible.

La fresque de Fra Angelico allie un naturalisme délicat à un symbolisme contemplatif. Chaque élément, l'ordre serein du jardin, le doux jeu de lumière, la distance empreinte de respect entre les personnages, contribue à exprimer une révélation silencieuse. La scène n'est pas simplement une rencontre entre deux êtres, mais une méditation sur la résurrection, le renouveau et l'éveil de l'âme à la vérité divine. Par sa lumineuse sérénité, l'œuvre invite le spectateur, à l'instar de Marie, à passer du chagrin à la compréhension, du toucher à la foi.