Le vitrail d'Emmaüs, œuvre de Heaton, Butler & Bayne réalisée en 1925, est un triptyque en vitrail situé dans une fenêtre du chœur sud de l'église de Market Bosworth. Créé par cette firme londonienne réputée pour son style victorien et préraphaélite, il représente la Cène d'Emmaüs sur trois panneaux.
TCette effigie finement sculptée représente l’évêque Giles de Bridport, l’une des figures majeures de l’histoire ancienne de la cathédrale de Salisbury. Allongé en prière et vêtu de ses ornements épiscopaux, il est taillé dans le marbre sombre de Purbeck, matériau prestigieux réservé aux monuments les plus importants du XIIIᵉ siècle.
Scholastica de Gayton, décédée en 1354, appartenait à la famille médiévale de Gayton, longtemps liée au village de Gayton, dans le Northamptonshire. Elle était la fille de Sir Philip de Gayton, mort en 1316 et dont l'effigie est également conservée dans l'église Sainte-Marie-la-Vierge de Gayton.

In fifteenth-century Florence, the image of the Virgin and Child underwent a quiet revolution. From the solemn, hieratic figures of late Gothic piety, the Madonna became an image of tender humanity, no longer distant and majestic, but immediate, emotional, and profoundly relatable. This transformation mirrors a broader shift in Renaissance devotion: the movement of sacred experience from church to home, from the grandeur of the altar to the intimacy of domestic life.
The Ospedale degli Innocenti in Florence stands at the intersection of art, architecture, and social conscience. Commissioned in 1419 by the Arte della Seta (Silk Guild) and designed by Filippo Brunelleschi, it was both a revolutionary architectural achievement and a profoundly humane institution: the first purpose-built orphanage in Europe.

La sculpture de la Renaissance, qui s'épanouit du XIVe au début du XVIIe siècle, marque un renouveau de l'Antiquité classique et de l'humanisme, principalement en Italie, avec Florence comme épicentre. Émergeant du style gothique médiéval, elle cherche à imiter les formes idéalisées et les proportions harmonieuses de l'art grec et romain antique, tout en y insufflant un intérêt nouveau pour le naturalisme et l'expression individuelle.
Les vitraux du Millénaire de Pierre Carron, dans la cathédrale d'Orléans, sont de lumineuses méditations sur la création, la lumière et la foi renouvelée à l'aube du XXIe siècle. Enchâssés dans la somptueuse ornementation gothique de la cathédrale, ils relient des siècles d'art sacré en fusionnant la structure médiévale et la vision d'un peintre contemporain.







