Cet imposant monument mural commémore Jean de Sachy, important marchand et échevin d'Amiens, décédé en 1644. Réalisé par le sculpteur Nicolas Blasset, le monument présente une composition baroque richement agencée, structurée comme une façade d'architecture classique. Des colonnes veinées en imitation marbre soutiennent un entablement et un fronton brisé, ce dernier portant les armoiries de la famille Sachy, flanquées de crânes ailés symbolisant la mortalité.

Au centre du monument se dresse une figure féminine couronnée, identifiable comme la Charité (Caritas), incarnation allégorique de l'amour chrétien. Sa couronne, sa robe classique et ses attributs – un enfant dans son bras droit et un vase à couvercle dans son bras gauche – correspondent à l'iconographie traditionnelle de la Charité dans la France du XVIIe siècle. À ses pieds, à droite, se tient un agneau, symbole d'innocence, de douceur et de sollicitude pastorale, renforçant ainsi le caractère nourricier de cette vertu.

De part et d'autre, agenouillés, se trouvent les époux commémorés :

• À gauche, Jean de Sachy

• À droite, son épouse

tous deux représentés en adultes mûrs, vêtus de leurs habits civils contemporains. Leurs postures symétriques et empreintes de dévotion les présentent comme des modèles de piété et d'humilité devant la vertu qui les domine. Aux côtés de Sachy, un putto, ou petit enfant, fait un geste vers le haut, en direction de la Charité, attirant le regard du spectateur vers la pièce maîtresse allégorique. Ces enfants sont allégoriques, non des portraits, et appartiennent à l'iconographie traditionnelle de la Charité, souvent accompagnée de plusieurs nourrissons, symboles d'amour et de bienveillance maternels.

Sous le groupe sculptural principal se trouve la plaque d'inscription rectangulaire qui mentionnait autrefois le statut civique, les vertus et les bienfaits de Sachy.

L'Allégorie de la Mort

Le registre inférieur abrite la puissante « Allégorie de la Mort » de Blasset, l'une des sculptures memento mori les plus marquantes de l'époque. Un cadavre repose dans une niche ovale, rendu avec un réalisme anatomique saisissant : membres décharnés, côtes saillantes et bouche entrouverte. Une main est tendue, comme pour interpeller ou avertir les vivants.

Cette figure constitue le fondement théologique et émotionnel de l'ensemble de la composition. Placée directement sous la Charité et le couple agenouillé, elle confronte le spectateur à l'inéluctabilité de la mort et à la futilité des statuts terrestres. Le monument établit ainsi une progression verticale délibérée :

la vertu au-dessus ? les fidèles en prière ? la mort en dessous.

Le contraste entre l'allégorie sereine et le cadavre austère reflète les aspirations dévotionnelles de la Contre-Réforme, incitant à la repentance, à la réflexion morale et à la préparation au Jugement dernier.

Contexte

Nicolas Blasset fut le sculpteur le plus important d'Amiens au milieu du XVIIe siècle. Ses œuvres funéraires se caractérisent par un naturalisme expressif allié à une maîtrise architecturale rigoureuse. Le monument funéraire de Sachy illustre parfaitement ce style baroque régional : un notable et son épouse, représentés dans une humble dévotion sous l'égide de la Charité et au-dessus d'une image saisissante de la mort.

De tels monuments étaient caractéristiques de l'élite bourgeoise picarde, qui adoptait les allégories de la Contre-Réforme pour exprimer sa foi, son statut social et son espérance du salut. La présence de l'épouse et des enfants allégoriques souligne la continuité familiale et la piété collective comme vertus civiques essentielles.

Importance

Le monument funéraire de Jean de Sachy est un exemple majeur de la sculpture funéraire du XVIIe siècle dans le nord de la France. Son alliance de grandeur architecturale, d'allégorie morale et de réalisme saisissant le place parmi les œuvres les plus abouties de Blasset. La figure couronnée de la Charité fournit le cadre moral, le couple agenouillé incarne la vertu civique et la dévotion, et le corps à la base rappelle avec force la mortalité humaine. Ensemble, ils forment l'un des ensembles sculpturaux les plus marquants de la cathédrale d'Amiens.