Figure allégorique des sciences sur le tombeau de l'astronome et physicien Ottaviano Fabrizio Mossotti (mort en1863) dans le 'Camposanto Monumentale', de Pise, réalisé par le sculpteur Giovanni Dupré.
Commencé en 1515, et achevé en 1525, ce tombeau est l'oeuvre de Roullant Le Roux qui était à l'époque maître maçon de la cathédrale de Rouen. Ce monument a été construit à la mémoire du cardinal français et archévêque de Rouen, George d' Amboise (d1510); l'autre figure représente le neveu de George d'Amboise (d1550) qui devint archévêque à la mort de son oncle.
Le Tombeau des Enfants de France est traditionnellement attribué à Michel Colombe ⓘ (vers 1430-1515), l'un des plus grands sculpteurs français de la fin du gothique et du début de la Renaissance. Il est largement considéré comme l'une de ses œuvres les plus émouvantes et raffinées, incarnant la fusion de la spiritualité gothique française et de l'humanisme de la Renaissance qui a marqué le tournant du XVIe siècle.
Ce tombeau, dans la cathédrale de Tours, a été réalisé par Michel Colombe ⓘ en 1506 pour les deux fils de Charles VIII de France et d'Anne de Bretagne. Ce tombeau est réputé pour être le premier fait dans la région dans le style italien.
Cette fresque de Fra Angelico ⓘ représente la Transfiguration du Christ, l'une des scènes les plus rayonnantes et spirituellement intenses du récit évangélique. Au centre, le Christ se tient sur un promontoire rocheux, enveloppé d'une grande mandorle de lumière divine, ses vêtements blancs resplendissant d'un éclat céleste. Ses bras sont étendus dans un geste qui rappelle la forme de la Croix et proclame sa majesté divine. Son visage calme et compatissant rayonne de sérénité, incarnant l'union parfaite de l'humain et du divin.
Cette Vierge à l’Enfant en terre cuite émaillée, réalisée entre 1470 et 1480, est attribuée à Andrea della Robbia ⓘ. Elle témoigne du style mûr de l’atelier della Robbia à la fin du XVe siècle.
Elle se trouve dans l’église de San Gaetano.
La Vierge est assise, inclinant doucement la tête vers l’Enfant qui repose sur ses genoux. Le Christ lève la main droite en geste de bénédiction. Leur proximité exprime une tendresse contenue et une sérénité typiquement renaissantes.
Ce relief d’autel en terre cuite émaillée représentant la Vierge à l’Enfant entourée de saints fut réalisé vers 1480 par Andrea della Robbia ⓘ. Il appartient à un autel de la Basilica de Santa Croce à Florence.
Au centre, la Vierge trône avec l’Enfant sur ses genoux. Deux anges au-dessus d’elle déposent une couronne sur sa tête, soulignant son rôle de Reine du Ciel. Les saints se tiennent de part et d’autre, formant une composition équilibrée typique de la sacra conversazione.
La cathédrale Saint-Étienne ⓘ de Bourges renferme un grand nombre de vitraux médiévaux et de la Renaissance. Les panneaux de verre datent de 1210 à 1620 et représentent des saints, des apôtres, des prophètes et des histoires bibliques.
The above rose window in the west of the church was built in the last part of 14th century.
This window is a composite assembly combining fragments of sixteenth-century stained glass with nineteenth-century architectural structures and extensive twentieth-century restoration. The present arrangement consists of five tall lancets surmounted by a unified canopy system reconstructed in 1852, with bases and pedestals also installed at that time.
L’histoire du vitrail en Angleterre est à la fois celle d’une perte et d’une renaissance. Les siècles médiévaux et renaissants avaient produit une synthèse lumineuse de théologie, d’architecture et d’artisanat — un art qui traduisait la lumière divine en vérité visible. Pourtant, avec la Réforme et les vagues successives d’iconoclasme, une grande partie de cette splendeur disparut. Pendant près de trois cents ans, le métier sombra dans l’oubli, ses techniques dispersées, son langage spirituel réduit au silence.
