Renaissance
Commencé en 1515, et achevé en 1525, ce tombeau est l'oeuvre de Roullant Le Roux qui était à l'époque maître maçon de la cathédrale de Rouen. Ce monument a été construit à la mémoire du cardinal français et archévêque de Rouen, George d' Amboise (d1510); l'autre figure représente le neveu de George d'Amboise (d1550) qui devint archévêque à la mort de son oncle.
Le Tombeau des Enfants de France est traditionnellement attribué à Michel Colombe (vers 1430-1515), l'un des plus grands sculpteurs français de la fin du gothique et du début de la Renaissance. Il est largement considéré comme l'une de ses œuvres les plus émouvantes et raffinées, incarnant la fusion de la spiritualité gothique française et de l'humanisme de la Renaissance qui a marqué le tournant du XVIe siècle.
La cathédrale Saint-Étienne de Bourges renferme un grand nombre de vitraux médiévaux et de la Renaissance. Les panneaux de verre datent de 1210 à 1620 et représentent des saints, des apôtres, des prophètes et des histoires bibliques.
The above rose window in the west of the church was built in the last part of 14th century.

The story of stained glass in England is one of both loss and renewal. The medieval and Renaissance centuries had produced a luminous synthesis of theology, craft, and architecture, an art that translated divine light into visible doctrine. Yet, with the Reformation and subsequent waves of iconoclasm, much of this splendour was extinguished. For nearly three hundred years, the craft languished, its techniques fragmented and its spiritual vocabulary forgotten
Cette peinture intitulée "Doom" dans l'église de St Mary à Warwick, est une copie (1678 du Jugement Dernier, exécuté par Richard Bird et inspiré par tableau de Michel-Ange qui sw trouve dans la Chapelle Sixtine à Rome. Le côté gauche de l'oeuvre a été restauré, mais le côté droit reste non restauré jusqu'à présent.
Cette fresque, conçue par Fra Angelico et peinte par Benozzo Gozzoli dans la cellule 1 du monastère San Marco, illustre la rencontre entre Marie-Madeleine et le Christ après la Résurrection. Elle témoigne de l'utilisation par Fra Angelico d'une palette restreinte et de l'importance accordée au paysage autant qu'aux figures pour exprimer la scène.





