XVe siècle

Horloge peinte - Raunds

Painted Clock

 

L'horloge marque le passage du temps et un rappel de la mortalité de chacun des vivants, et du Jugement Dernier.

 

Isaac, Joseph et Moïse

 

La fenêtre la plus à l'ouest dans la chapelle Ste-Anne au Prieuré de Malvern a douze scènes retraçant l'histoire d'Isaac, Joseph et Moïse. Elle est datée entre 1440-1450 et fut probablement le don d'Isabel Despenser et de Richard de Beauchamp, 13èmecomte de Warwick.

 

 

 

Jugement Dernier et le Destin

Un sujet commun peint dans les églises médiévales représentant des scènes du "Jugement Dernier" ou du "Destin". Souvent, ces scènes sont peintes au-dessus de l'arc du choeur. La figure centrale est celle du Christ ressuscité. les objets de la passion sont peints. Autres représentations comme celle de la crucifixion du Christ avec la Vierge Marie et St Jean l' Evangéliste au pied de la croix.

L'Annonciation - Cathédrale de Bourges

L'Annonciation - Cathédrale de Bourges

Ce vitrail à quatre lancettes représente l'Annonciation à la Vierge Marie . Chef-d'œuvre de la verrerie française du milieu du XVe siècle, il s'agit de l'un des panneaux les plus anciens du cycle du déambulatoire sud de la cathédrale de Bourges.

La chaire de Prato, décorée par Donatello

Dancing Putto

 

La chaire de Prato fut commandée par les Operai del Duomo di Prato pour l'angle extérieur de la cathédrale, afin d'y exposer la Sacra Cintola (la Sainte Ceinture de la Vierge Marie ), la relique la plus précieuse de Prato.

La façade ouest de Saint-Maclou, Rouen

 

L'église Saint-Maclou de Rouen (1437-1521) est un chef-d'œuvre de l'architecture gothique tardive en France. Sa façade ouest, de style flamboyant, unit architecture, sculpture et théologie en une expression unique de la foi.

La vie du Christ - La Chapel de Notre Dame Evreux

 

 

Cette verrière de quatre vitraux (1467-1469) qui se trouve au mur nord de la chapelle de la Vierge dans cathédrale d'Evreux, représente les scènes de la vie du Christ. Le roi de France Louis XI avait offert cette fenêtre en cadeau à la cathédrale.

 

 

 

La Vierge intime dans Florence de la Renaissance: dévotion, tendresse et image domestique

 

 

In fifteenth-century Florence, the image of the Virgin and Child underwent a quiet revolution. From the solemn, hieratic figures of late Gothic piety, the Madonna became an image of tender humanity, no longer distant and majestic, but immediate, emotional, and profoundly relatable. This transformation mirrors a broader shift in Renaissance devotion: the movement of sacred experience from church to home, from the grandeur of the altar to the intimacy of domestic life.

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