Cette fresque de la « Flagellation du Christ » est l'œuvre de Fra Angelico ⓘ et se trouve dans la cellule 4 du couvent San Marco de Florence. Saint Dominique ⓘ s'y flagelle en observant la scène. En soulignant l'importance accordée à la prière, à l'étude et à la pénitence dans l'Ordre dominicain, l'image invite le novice à imiter le martyr.

Au centre de la fresque se tient le Christ, attaché à une colonne, le corps légèrement tourné et la tête inclinée dans une douce résignation. Il est à demi nu, vêtu seulement d'un pagne blanc et auréolé d'une croix. Sa posture est calme et droite, sans contorsion ni violence ; il supporte sa souffrance en silence et avec dignité. Fra Angelico a su atténuer toute brutalité, et la douleur est intérieure, spirituelle.

À gauche, la Vierge Marie ⓘ est assise à même le sol, vêtue d'une robe aux tons roses et bleus pales. Sa main ouverte et son regard baissé expriment une acceptation empreinte de tristesse, non de désespoir. À droite, Dominique ne se contente pas d'observer la Flagellation; il est agenouillé, plongé dans une profonde prière intérieure, au sein du même espace architectural que le Christ et la Vierge. Il n'appartient pas historiquement au récit de la Passion ; sa présence indique que la scène est une vision, une méditation. Fra Angelico invite le frère qui occupait cette cellule à devenir Dominique, à entrer dans le mystère par l'identification, l'humilité et l'empathie.

L'architecture derrière les personnages est un simple portique aux panneaux muraux rouges et aux arcades arrondies, semblable à l'architecture réelle du couvent. Cet espace peu profond, aux allures de boîte, évoque l'intérieur d'une chapelle, dépouillé de tout détail superflu. Le fond rouge symbolise à la fois le sang du Christ et le feu divin de l'amour. Les tons froids du sol et le modelé délicat des figures créent un contraste qui concentre toute l'attention sur le drame sacré.

Cette fresque incarne le don de Fra Angelico pour transformer les scènes violentes des Évangiles en moments de recueillement spirituel. L'absence des bourreaux transforme la scène en une vision de souffrance transcendée par la paix. L'endurance du Christ est une image d'obéissance parfaite et de patience divine ; le spectateur est invité à contempler non pas la douleur physique, mais l'abandon spirituel. La présence de Marie représente la compassion et la communion à la souffrance, tandis que saint Dominique incarne la contemplation priante, réponse dominicaine idéale à la Passion.

Dans le programme de dévotion des cellules de San Marco, cette fresque guidait la méditation du frère sur la Passion. Elle enseigne la vertu d'endurance dans la souffrance, l'union de la compassion et de la contemplation, et la valeur rédemptrice de la prière silencieuse. Le frère, à l'instar de saint Dominique, était appelé à intérioriser la scène, à se tenir spirituellement auprès du Christ et de la Vierge, participant intérieurement au mystère de la rédemption.