Cette œuvre fut exécutée en 1642–1643 pour l’église de Santi Michele e Gaetano, peu après l’achèvement de la décoration supérieure de la chapelle par Lorenzo Lippi. Elle s’inscrit ainsi dans un programme décoratif cohérent.
Œuvre de jeunesse, elle révèle l’influence de son oncle et maître Matteo Rosselli, notamment dans la clarté du dessin et la douceur du modelé.
Description
Au centre, dans un médaillon ovale doré, la Vierge incline la tête vers l’Enfant reposant sur ses genoux. Autour d’eux se déploie une multitude d’anges et de putti, certains agenouillés, d’autres évoluant parmi les nuées.
Le contraste entre la sérénité du centre et le mouvement périphérique crée un équilibre typique du baroque florentin.
Iconographie et contexte
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Vierge à l’Enfant : cœur de la dévotion mariale.
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Anges : manifestation de la gloire céleste.
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Putti : symboles d’innocence.
Conçue comme une vision céleste de louange, l’œuvre peut également entrer en résonance avec la tradition florentine de protection des enfants abandonnés, incarnée notamment par l’Ospedale degli Innocenti.
