XVe siècle
La Flagellation du Christ (cellule 4)
This fresco of the "Scourging of Christ" is by Fra Angelico ⓘ in cell 4 of the San Marco monastery.
La Vierge intime dans Florence de la Renaissance: dévotion, tendresse et image domestique
Au XVe siècle à Florence, l'image de la Vierge à l'Enfant connut une transformation discrète mais profonde. De la solennité hiératique de l'art gothique tardif, la Vierge évolua vers une vision d'une tendre humanité – non plus distante et impassible, mais proche, émouvante et profondément accessible. Ce changement reflétait une évolution plus large des pratiques dévotionnelles : un passage de la grandeur publique à l'intimité du foyer, où la foi se vivait à travers la réflexion personnelle et l'affection familiale.
Laiton monumental de William Bagot et de Margaret Bagot - Baginton, Warwickshire.
Plaque commémorative en cuivre dédiée à William Bagot (1407), et à sa femme Margaret.
Lamentation (cellule 2)
Cette fresque de la Déploration (1438-1443) sur le corps du Christ, œuvre de Fra Angelico ⓘ.
Luca della Robbia
Luca della Robbia ⓘ fut un sculpteur florentin surtout connu pour avoir développé la terre cuite émaillée comme un médium majeur de la Renaissance. Alliant la clarté sculpturale à des surfaces lumineuses et durables, il produisit des œuvres adaptées aux contextes civiques, ecclésiastiques et domestiques. Par sa production personnelle comme par l’atelier qu’il fonda, Luca établit un langage visuel fondé sur la retenue, l’harmonie et l’accessibilité dévotionnelle, qui devint l’une des traditions sculpturales les plus influentes de la Florence du XVe siècle.
Luca della Robbia, Cantoria (1431–1438) - Florence
Entre 1431 et 1438, le sculpteur florentin Luca della Robbia ⓘ sculpta dans le marbre l'une des plus rayonnantes célébrations de la musique et de l'enfance du début de la Renaissance, a Cantoria, ou galeriede chant, initialement conçue pour la tribune nord de la cathédrale de Florence.



